شاهكارهای هنری جهان

Sandro Botticelli: La Primavera

قسمت اول – دیسك یك – تمثیل بهار – شاهكار سندرو بوتیچلی

پریماورا (ایتالیایی: Primavera) یا تمثیل بهار، نقاشی ساندرو بوتیچلی هنرمند پرآوازه ایتالیایی دوره نوزایی است. پریماورا با تکنیک چسب‌رنگ روی پنل چوبی خلق شده است

 https://en.wikipedia.org/wiki/The_Battle_of_San_Romano

"Paolo Uccello: The Battle of San Romano"

قسمت دوم – دیسك یك – نبرد سن مارنو – پاولو اوچلو

در سال 1432 میلادی در نزدیكی شهر فلورانس جنگی روی می‌دهد. در آن زمان این جنگ‌ها معمول بود اما این یكی متفاوت است چرا كه توسط یك نقاش برجسته برای همیشه ثبت شده است. پائولو اوچلو

Leonardo Da Vinci: The Last Supper

قسمت سوم – دیسك یك – شام آخر – لئوناردم داوینچی

شام آخر... واکنش حواریون را نشان میدهد در لحظه ای که مسیح اعلام میکند یکی از آنها به او خیانت خواهد کرد. هر کدام از  ۱۲  شاگرد مسیح واکنشی از خشم و حیرت از خود نشان داده اند

Pierro Della Francesca: The Resurrection

قسمت چهارم – دیسك یك – احیای مسیح– پیرو دلافرانچسكو

پیرو دلا فرانچسکا (۱۴۱۲ – ۱۲ اکتبر ۱۴۹۲) هنرمند و ریاضی‌دان دورهٔ رنسانس بود که هندسه را به طور عینی در نقاشی‌هایش وارد کرد.

آلدوس هاکسلیAldous Huxley ، نویسنده بریتانیایی،  نقاشی "رستاخیز" اثر "پیرو دلا فرانچسکا" را با عنوان «بهترین تصویر جهان» یاد کرده‌است

Rembrandt van Rijn: The Night Watch

قسمت پنجم – دیسك دوم - نگهبان شب– رامبراند

نگهبان شب (به هلندی: De Nachtwacht) مشهورترین و پرحاشیه‌ترین اثر نقاش مشهور هلندی، رامبرانت (۱۶۰۶ - ۱۶۶۹ میلادی) است. این اثر که در سال ۱۶۴۲ و در اوج دوران طلایی هلند ترسیم شده‌است، سالیان سال عنوانی اشتباه را با خود یدک می‌کشید. نام اصلی این اثر، همراهی کاپیتان فرانس بَنینگ کاک با سروان ویلم ون رایتنبرگ است. رامبرانت مرد متموّلی بود و معمولاً برای کارهایش دستمزد بالایی طلب می‌کرد و در این کار از هر فردی که در تصویر بود، ۱۰۰ گیلدر طلب کرد و در مجموع دستمزدی معادل ۱۶۰۰ گیلدر گرفت که در آن تاریخ هلند، رقمی افسانه‌ای بود.

در سال ۱۹۷۵، معلم مدرسه‌ای که تازه از کار بی کار شده بود، با کارد آشپزخانه به تابلو حمله کرد و شیاری زیگ زاگ در بوم بوجود آورد که بعدها تا حدودی ترمیم شد. همچنین در سال ۱۹۹۰، فردی دیگر که دارای اختلالات روانی تشخیص داده شد، با اسید به تابلو حمله کرد اما او نیز در کارش موفق نبود.

این اثر هم اکنون در موزه امپراتوری (به هلندی: Rijksmuseum) در آمستردام نگهداری می‌شود. روزانه بین چهار تا پنج هزار نفر از این تابلو دیدن می‌کنند.

Johannes Vermeer: The Art of Painting

قسمت ششم – دیسك دوم – هنر نقاشی– یوهانس ورمیر

یوهانس فرمیر Johannes Vermeer از معروف‌ترین نقاشان هلندی دورهٔ باروک است. او از پایه‌گذاران دوران طلایی هنر هلند در قرن هفدهم میلادی می‌باشد.

https://en.wikipedia.org/wiki/Rokeby_Venus

Diego Velazquez: The Rokeby Venus

قسمت هفتم – دیسك دوم – آینه ونوس– ولاسكز

 آینه ونوس بین سال‌های ۱۶۴۷ تا ۱۶۵۱ به اتمام رسیده است. این تابلو، الهه ونوس را در حالتی به تصویر می‌کشد که در رخت‌خوابش دراز کشیده و به آینه‌ای که توسط کوپید، فرزنش و خدای عشق فیزیکی نگه داشته شده، نگاه می‌کند. آثار متعددی، از دوران باستان گرفته تا عصر باروک، به عنوان منابعی که ولاسکز برای کشیدن این تابلو از آنها الهام گرفته، ذکر شده است. ونوس‌های اصلی نقاشان ایتالیایی نظیر ونوس خوابیده (اثر جورجینو در حوالی سال ۱۵۱۰) و ونوس اوربینو (اثر تیتیان در سال ۱۵۳۸) نمونه‌های اصلی بودند. در این اثر، ولاسکز دو ژست را با هم ترکیب کرده است: یکی خوابیدن روی تخت یا رخت‌خواب و دیگری زل زدن به آینه. او معمولا این طور توصیف می‌شود که در حال دیدن تصویر خودش در آینه است..

Francisco Goya: The Third of May 1808

قسمت هشتم – دیسك سوم – سوم مي 180 (تیرباران شهروندان مادرید)– گويا

سوم ماه مه ۱۸۰۸ یکی از شاهکارهای نقاش اسپانیایی، فرانسیسکو گویا است که بین سال‌های ۱۸۱۴ تا ۱۸۱۵ و تنها در وقفه‌ای دو ماهه با دوم ماه مه ۱۸۰۸ خلق شده‌است. در این اثر، تیرباران شهروندان مادریدی توسط سربازان امپراطوری فرانسه در خلال سال‌های اشغال اسپانیا به دست ناپلئون به تصویر کشیده شده‌است.

این اثر را به جرات می‌توان اولین نگاره به معنای واقعی کلمه انقلابی نامید. تحولی که در موضوع کار، سبک و نوع نورپردازی به وضوح قابل مشاهده‌است، سال‌ها بعد در کارهای استادانی نظیر ادوار مانه و پابلو پیکاسو تکرار می‌شود. نورپردازی بریده بریده و هدفمند در حضور المان‌هایی نظیر مرگ و وحشت از اصولی است که پابلو پیکاسو در شاهکارش گوئرنیکا در حدود ۱۳۰ سال پس از «سوم ماه مه ۱۸۰۸» استفاده کرده‌است

 Eugene Delacroix: Liberty Leading the People

قسمت نهم – دیسك سوم – آزادی هدایت‌گر مردم - دولاكرواا

آزادی هدایت‌گر مردم (به فرانسوی: La Liberté guidant le peuple) اثری است، در سبک نئوکلاسیک از اوژن دولاکروا که در سال ۱۸۳۰ میلادی، با رنگ روغن و بر روی بوم خلق شد

این اثر که یکی از تاثیرگذارترین آثار مربوط به انقلاب ۱۸۳۰ فرانسه است. زنی را نیمه برهنه که سمبل آزادی است به همراه پرچم فرانسه در یک دست و اسلحه‌ای در دست دیگر را در صف اول انقلابیون نشان می‌دهد. وی با پر کردن جای انقلابیون کشته‌شده، و نیز با نگاه به سمت چپ خود که به دو قشر جامعه، یعنی قشر بورژوازی که بوسیله کت و شلوار و کراوات و کلاه استوانه‌ای نشان داده شده و قشر کارگر که بوسیله شلوار تسمه‌ای و کلاه گرد پشمی نشان داده شده، اشاره می‌شود، جمعیت را به سوی «پیروزی» راهنمایی می‌کند.

این نقاشی تأثیراتی نیز روی هنر دوران پس از خود داشت. جرج اَنتیل (به انگلیسی: George Antheil) موسیقی‌دان آمریکایی نام سمفونی شماره ۶ خود را پس از دلاکروا (به انگلیسی: After Delacroix) گذاشت و گفته می‌شود خود سمفونی از نقاشی آزادی هدایت‌گر مردم تأثیر گرفته‌است. همچنین این نقاشی تأثیراتی روی مجسمه آزادی داشته‌است. این تابلو هم‌اکنون، تحت مالکیت موزه لوور قرار دارد

Katsushika Hokusai: The Great Wave

قسمت دهم – دیسك سوم – موج بزرگ- هوکوسائی

موج بزرگ کاناگاوا اثر هنرمند ژاپنی، هوکوسائی است. ترجمۀ دقیق‌تر نام این اثر آن‌سوی موج در ساحل کاناگاوا است.این اثر نخستین اوکی‌یوئه از مجموعۀ سی و شش چشم‌انداز از کوه فوجی اثر هوکوسائی بود. این مجموعه بین سال‌های ۱۸۲۳ تا ۱۸۳۵ (دورهٔ ادو) خلق و منتشر شد. موج بزرگ کاناگاوا معروف‌ترین اثر هوکوسای شد.در این نقاشی، موج بزرگی دیده می‌شود که قایق‌ها را در نزدیکی کرانهٔ استان کاناگاوای ژاپن تهدید می‌کند. کوه فوجی در پس‌زمینهٔ نگاره دیده می‌شود. منظور از این موج احتمالاً سونامی نبوده بل‌که یکی از موج‌های بزرگ اقیانوس در آن ترسیم شده. تمامی ۳۶ نقاشی هوکوسائی ترسیمی است از مناطق پیرامون کوه فوجی تحت شرایطی ویژه.نسخه‌هایی اوریژینال از این اثر در موزه ملی توکیو، موزه متروپولیتن نیویورکموزه بریتانیا، خانهٔ کلود مونه در گیورنی و کتابخانه ملی فرانسه در معرض نمایش است.

https://en.wikipedia.org/wiki/Le_D%C3%A9jeuner_sur_l%E2%80%99herbe

Edouard Manet: Le Dejeuner Sur L'Herbe

قسمت يازدهم – دیسك چهارم – ناهار در چمنزار- ادوارد مونه

ناهار در چمنزارکه در ابتدا آب‌تنی نامگذاری شده‌بود، یک نقاشی رنگ روغن اثر نقاش فرانسوی ادوار مانه است. این اثر که بین سال‌های ۱۸۶۲ تا ۱۸۶۳ میلادی خلق شده‌است، ابعادی در حدود ۲۰۸ در ۲۶۴ سانتیمتر دارد. همنشینی یک زن برهنه با مردانی در لباس رسمی، انتقادات فراوانی را هنگام اولین نمایش این اثر در پاریس و به سال ۱۸۶۳، به وجود آورد. این کار هم‌اکنون در موزه اورسی در پاریس نگهداری می‌شود

.

.

.

قسمت‌هاي 20 &21 & 22 - ديسك هفتم – شاهكارهای مجسمه سازی

Disc One: Renaissance Masterpieces

* "Sandro Botticelli: La Primavera"
* "Paolo Uccello: The Battle of San Romano"
* "Leonardo Da Vinci: The Last Supper"
* "Pierro della Francesca: The Resurrection"

Disc Two: Seventeenth Century Masters

* "Rembrandt van Rijn: The Night Watch"
* "Johannes Vermeer: The Art of Painting"
* "Diego Velazquez: The Rokeby Venus"

Disc Three: Masterpieces 1800-1850

* "Francisco Goya: The Third of May 1808"
* "Eugene Delacroix: Liberty Leading the People"
* "Katsushika Hokusai: The Great Wave"

Disc Four: Masterpieces 1851-1900

* "Edouard Manet: Le Dejeuner Sur L'Herbe"
* "James McNeill Whistler: Arrangement in Grey and Black: Portrait of the Artist's Mother"
* "Edvard Munch: The Scream"

Disc Five: Impressionism and the Post-Impressionists

* "Auguste Renoir: Dance at the Moulin de la Galette"
* "Vincent Van Gogh: The Sunflowers"
* "Georges Seurat: A Sunday on La Grande Jatte 1884"

Disc Six: Masterpieces of the Twentieth Century

* "Pablo Picasso: Les Demoiselles d'Avignon"
* "Gustav Klimt: The Kiss"
* "Salvador Dali: Christ of St. John on the Cross"

Disc Seven: Masterpieces of Sculpture

* "Michelangelo: David"
* "Edgar Degas: Little Dancer Aged 14"
* "Auguste Rodin: The Kiss"